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Hicimos un disco hermoso.... nos dice Víctor acerca de Una Temporada en el Amor, reciente edición de Estelares. ¿Cómo sobrevivir en el maintream sin perder la calidad de esas canciones hechas para perdurar que el grupo supo construir?
Con la edición de “Una temporada en el amor” Estelares atraviesa un momento crucial en su carrera. La banda, que recorrió el under desde los noventa, enfrenta un desafío interesante: mantener con su quinto disco la atención que generó con el notable y exitoso “Sistema nervioso central”. ¿Cómo sobrevivir en el maintream sin perder la calidad de esas canciones hechas para perdurar que el grupo supo construir? El guitarrista Victor Bertamoni (responsable directo del sonido de Estelares) es el encargado de darnos la respuesta y, de paso, revelarnos algunos de sus secretos como instrumentista en esta entrevista exclusiva.
En el nuevo disco hay varias canciones que habían sido compuestas mucho tiempo atrás ¿Por qué decidieron incluirlas ahora junto al material más reciente?
En general, cuando armamos los discos barajamos un repertorio de canciones que estamos componiendo en el momento y de otras más antiguas que nos quedaron en el tintero por diferentes causas. Pasó en todos los discos, y en este también, siempre vuelven temas del pasado. No hay nada premeditado, se graben o no las canciones siempre están ahí esperando para ser tocadas.
Algo similar a lo que pasó con el tema “Ardimos” que tocaban desde sus comienzos e incluyeron en “Sistema nervioso central”…
Sí. Y, por ejemplo, en el disco Ardimos metimos “América” y “ En la habitación” todas canciones muy viejas. Hacemos siempre ese tipo de selección: mezclamos lo viejo con lo actual.
Volviendo a “Una temporada…” parece ser una placa muy heterogénea que incluye canciones tan diferentes entre sí como “Cristal” o “Un viaje a Irlanda”.
No hay un hilo conductor, no es un disco conceptual. Simplemente cada canción tiene su identidad y, por suerte, las pudimos abordar de distintas formas sonoras. El disco no tiene una uniformidad de estilos; hay algunas canciones más acústicas, otras más poperas, otras con más power eléctrico, otras experimentales, hay de todo.
¿Cómo afectó al grupo el hecho de haber alcanzado el éxito comercial luego de tanto tiempo de estar tocando juntos? ¿Cómo se plantearon encarar un nuevo álbum luego de “Sistema nervioso central?
Se dio naturalmente. Veníamos trabajando con todo desde el 94 y nos encontramos con una gran popularidad a partir de 2005 y 2006. Por supuesto que es bienvenida porque nos sirvió para concretar un montón de sueños que teníamos con respecto a la música y para poder vivir de esto y no tener que trabajar de otras cosas, como siempre lo hicimos. Después, el desafío de haber hecho por primera vez un disco muy exitoso nos llevo a plantearnos: “¿Qué hacemos ahora? ¿Cómo abordamos el próximo disco?” Nos juntamos en la sala a cotejar los temas que teníamos y eso nos fue dando la fe y el empuje de saber que estaba bueno lo que hacíamos porque los que escuchaban nos devolvían la idea de que todos los temas les gustaban, al igual que Juanchi nuestro productor. Fuimos tomando coraje y armando un disco que nos hacía olvidar del anterior y de todo lo que había pasado. Creemos que hicimos un disco hermoso y quedará a criterio de quienes lo quieran poner a competir si es mejor o peor que “Sistema nervioso Central”. Nosotros disfrutamos ambos discos y con “Una temporada en el amor” estamos totalmente conformes y nos representa cien por ciento.
Y ahora que el disco ya esta en la calle ¿Cuáles son los planes futuros del grupo?
Nuestra iniciativa es tocar el disco en todos lados. Estuvimos en La Vieja Usina en Córdoba ante 3000 personas, tocamos en Rosario y Santa Fe. Vamos a presentarlo en Capital Federal en un teatro a fin de año o a principios del año que viene. El 8 y 9 de Julio tocamos por primera vez dos fechas seguidas en La Trastienda como un reflejo de cuánto creció el público que nos viene a ver. Y después veremos lo que nos deparé el destino.
Se suele comparar tu manera de tocar la guitarra con la técnica de George Harrison ¿Reconocés su influencia?
Me gusta mucho George Harrison. Pero él también viene influenciado desde otros lugares. Harrison hace algunas combinaciones armónico melódicas muy particulares que a mí también me interesan y me identifican. Es una gran influencia. Me gustan muchos guitarristas como Albert Lee, Brian May, Jimi Page o Mike Campbell (que toca con Tom Petty). De acá me siento cerca de Gringi Herrera o Skay.
También el tango parece estar muy presente en tu estilo…
Te iba a decir eso, porque a veces hay cosas que trato de retraducir en la guitarra pero que no son guitarrísticas como un fragmento de bandoneón o de piano de Pugliese que en un momento fue una gran influencia. Es interesante adaptar eso a la guitarra o hacer un arreglo para dos guitarras.
